kuva / photo: Walfred Moisio

WALFRED MOISIO TULI KUVISTAAN TUNNETUKSI vasta kuolemansa jälkeen. Suomalaisten siirtolaisten jälkeläinen Walfred syntyi USA:ssa vuonna 1910 ja kasvoi vanhempiensa omenatarhalla Ashby´ssa, Massachusetts´issa. Moisio opiskeli Colombian yliopistossa 1928-1933 ja samalla itsenäisesti opetteli valokuvaamaan. Walfred muutti New Yorkiin 1933, jossa hän toimi freelancer valokuvaajana ja valokuvauksen opettajana. Vuonna 1963 Walfred Moisio muutti takaisin Ashby´n seudulle, jossa hän eli 92 vuotiaaksi.

Vasta vuonna 2000, pari vuotta ennen kuolemaansa Walfred Moisio esitteli New Yorkissa vuosien 1935-1963 aikana kadulla kuvaamansa aineiston Michelle Berube´lle, joka myöhemmin peri työkseen studiokuvaajana toimineen Walfredin valokuva-arkiston kokonaisuudessaan.

Michelle Beruben ymmärrettyä Walfred Moision työn arvon kuva-arkistosta valikoitiin yhteistyössä kuraattorien kanssa alkuperäisten vintage-vedosten kokoelmat, ne ovat esillä gallerioissa: yksi, kaksi ja kolme. Zoozoom Magazine esitelee Walfred Moision työtä: Out of the Shadows.

Walfred Moision valokuvat ovat mielenkiintoinen yhdistelmä äärimmäisiä kuvakulmia, valo-varjo tunnelmia ja julkisen elämän tarkkailua. Galleristi kiteyttää: Moisio yhdisti aikaisen Neuvostoliittolaisen konstruktivismin tyylin ja New York Photo League -nimellä tunnetun suoran sosiaalisen dokumentaarisen valokuvauksen piirteet omaan työhönsä.

Voimme vain arvailla, miksi hän ei työskennellyt oman tuotantonsa esilletuomiseksi elinaikanaan.

WALFRED MOISIO BECAME KNOWN BY HIS PHOTOGRAPHY only after his death. Walfred was born to Finnish immigrants in the USA in 1910, he grew in his family´s apple farm in Ashby, MA. Moisio studied at Columbia University 1928-1933 and self-taught himself photography at the same time. Walfred moved to New York in 1933, where he worked as freelancer photographer and photography teacher. Walfred Moisio retuned to his childhoods home in Ashby in 1963, where he lived and worked until passed away at the age of 92.

In the year 2000, only two years before his death, Walfred Moisio introduced to Michelle Berube the photographic work he had done on streets of New York in 1935-1963. Berube later inherited the complete photographic archive of Moisio.

Michelle Berube understood the value of Moisio´work. From his archive curators selected large collection of vintage prints, which are presented in galleries one, two and three. Zoozoom magazine features Walfred Moisio´s work: Out of the Shadows.

Walfred Moisio´s street photography is interesting combination of creating extreme angles, athmospheric light-shadow compositions and observation of public life. A gallerist pinpoints: Moisio combined high vantage points and extreme angles of early Soviet constructivism together with straight social documentary of New York League -group, and melted these to his own work.

We can only guess why he was not industrious to get his own work seen during his lifetime.

kuva / photo: Robert Frank

ROBERT FRANKIN THE AMERICANS kirjan ensimmäisen, ranskankielisen painoksen julkaisusta on tullut kuluneeksi 50 vuotta. Steidl julkaisee nyt kirjan englanninkielisen version kooltaan alkuperäisenä uusintapainoksena. Vanity Fair lehti julkaisi Robert Frankin syvähaastattelun huhtikuun numerossaan. Frank on tunnettu myös lyhytfilmeistään.

The Americans on lukuisten uusintapainosten myötä saavuttanut kulttikirjan aseman, se on kaikkien aikojen kuuluisin valokuvakirja. Sen kuvat ovat matka 1950 -luvun USA:n katujen ja maanteiden näkymiin. Frankin sivulliselta tuntuva katse on puhutellut yleisöjä useiden sukupolvien ajan. Kuvien tilanteet ovat verkkaisen oloisia tuokioita. Ne sisältävät rinnastuksia, joissa USA:n vastakohtaisuudet näkyvät. Nämä kokemukset huipentuivat, kun virkaintoinen Arkansasin osavaltion poliisi Brown pidätti Robert Frankin, epäillen häntä kommunistien vakoilijaksi.

Robert Frankin näyttely oli esillä Valokuvagalleria Hippolytessä vuonna 1982, jolloin Taneli Eskola kirjoitti Helsingin Sanomiin innoittuneen ja taustoittavan artikkelin, Valokuva matkalla Amerikassa. Siinä Taneli sanoo The Americans´ista: “Jokainen nuorempi kuvaajapolvi kokee sen omalla tavallaan, löytää katukuvauksen, pienkameran ja unelmoi MATKASTA, joka jäisi valokuvauksen historiaan.”

Taneli Eskola väitteli Valokuvataiteen tohtoriksi vuonna 1997. Hänen tunteita kohottava ja tietä näyttävä artikkelinsa Robert Frankista on lukemisen arvoinen.

THE AMERICANS BY ROBERT FRANK was for the first time published 50 years ago in French language. Steidl reprints now English version of the book in it´s original size. Vanity Fair magazine published in-depth interview of Robert Frank in April ´08 issue. Frank is well known also for his short films.

The Americans has achieved the position of cult book. It has been reprinted several times, and now it is the most famous photobook ever published. It´s photos are journey to street and road scenes of the USA during 1950s. Robert Frank´s gaze has feel of being outsider, which has gathered audiences among many generations. Seized moments of pictures have athmosphere of slowness. Photos include juxtapositions, which pinpoint the extremes and ordinaries of USA. These experiences culminated, when hotshot Arkansas State Police Lt Brown arrested Robert Frank as suspected communist spy.

Robert Frank´s exhibition was at Photographic Gallery Hippolyte, Helsinki in 1982. Taneli Eskola wrote then this remarkable article to newspaper Helsingin Sanomat: Photography on the road in America. The whole article is translated in English, there Taneli says about The Americans: “Each generation of young photographers experience it in their own way, discovering street photography, a compact camera and a dream of THE JOURNEY, that could remain in the history of photography.”

Taneli Eskola wrote his thesis in 1997, so he is now Doctor of Photographic Art. His article about Robert Frank is detailed emonational highlighter, indeed worth of reading.

kuva tältä sivustolta / photo from this site

BRUCE GILDEN TULEE VASTAANTULIJAN IHOLLE kuvatessaan kadulla, kamera oikeassa ja salama vasemmassa kädessään. Bruce vieraili valokuvauskouluissa Suomessa ja hänen näyttelynsä oli Laterna Magicassa jo vuonna 1991, ennenkuin hänen esikoiskirjansa Facing New York seuraavana vuonna ilmestyi. Kieltämättä katselin silloin kiinnostuneena hänen korkealaatuisia, pieneen kokoon vedostettuja mv-kuviaan. Brucella oli uusi tapa kuvata kadulla.

Bruce Gilden´in päällekäyvän kuvaustyylin kielteiset ominaisuudet menevät kuitenkin sinänsä laadukkaan lopputuloksen yli. Minusta hän on pikemminkin huono kuin hyvä esimerkki katukuvauksesta. Tällä videolla Bruce välkyttää läheltä New Yorkissa. Etiikan puuttumista hän selittää toisella videolla. Brucen ajatuksia voi kuunnella radiohaastattelussa. Brucen muotikuvia oli esillä Salon Taidemuseossa keväällä 2008.

BRUCE GILDEN´S STREETSHOOTING IS CLOSE CALL experience for pedestrian subjects as he walks on street with camera in his right hand and flash in his left hand. Bruce visited photographic schools in Finland and his exhibition was at Laterna Magica Gallery already in 1991, a year before his first photobook Facing New York was published. Indeed I was interested in his stunning exhibition, something new in street photography for some time then. The show had fine quality b&w photos which were printed into small size paper.

Bruce Gilden wraps a problem up in his work: the quality of his photos is achieved with unpleasant manner. Bruce is approaching persons with frightening way to get his photos, to my eyes it´s almost violent way. In this video Bruce hits his close-range light in New York.  His missing ethic is subject in another video. NPR´s Jennifer Ludden speaks with Bruce Gilden in this radio interview. Bruce´s fashion photos were shown at Salo Art Museum in the spring of 2008.

kuva / photo: Gary Stochl

GARY STOCHL KUVASI HÄMMÄSTYTTÄVÄT 40 VUOTTA Chicagon kaduilla ja teki kymmeniä tuhansia vedoksia kuvistaan näyttämättä niitä kenellekään ennenkuin piti näyttelyn vuonna 2003. Kuvat nähnyt yliopiston valokuvauksen opettaja ymmärsi Garyn työn laadun. Niinpä Gary Stochl´in kuvista pian julkaistiin kirja, On City Streets: Chicago 1964-2004. Katseltuani sen välittömästi ihastuin Garyn kuvien henkilöiden asentojen rytmiikkaan sekä katutilojen valojen ja varjojen maailmaan.

Gary Stochl kuvasi samalla Leica M3 kameralla vuodesta 1968 lähtien. Tinkimätöntä pitkäjänteisyyttä sekin.

GARY STOCHL WALKED AND PHOTOGRAPHED 40 YEARS on streets of Chicago with astonishing way. Gary made tens of thousands of prints from his photos without showing them to anyone before he had exhibition in 2003. College photography teacher saw Gary´s photos and understood quality of his work. Soon there was book published by Gary Stochl: On City Streets: Chicago 1964-2004. When I saw the book, I was immediately excited about rhytmic positioning of persons in Gary Stochl´s photos. I also enjoyed how he dealed with lights and shadows of cityscape.

Gary Stochl worked with the same Leica M3 camera since 1968, also a very spartan and durable choice.

Kuva / photo: Alex Webb

ALEX WEBB ONNISTUU YHDISTÄMÄÄN kuvissaan eksoottisen ympäristön kiihkeät värit ja siinä liikkuvat ihmiset täyteläisiksi tilannekuviksi. Webbin uusi kirja, Istanbul, on esillä kuva kuvalta Magnum kuvatoimiston sivuilla. Kirjan blogi-arviointi löytyy tästä . Fototapeta sivusto teki Alex Webb´in henkilöä avaavan haastattelun hänen Puolan näyttelynsä aikaan. Vaikka Alex luonnehtii itsenä katukuvaajaksi, hän ei haastattelussa kerro pitävänsä kameraa aina mukanaan. Alexin uraan voi tutustua tästä linkistä. Shutterbug lehden artikkeli Alex Webb´in värikuvauksesta on tässä. Gallerian flash portfolio on tässä.

Nyt kun olen saanut oman kappaleeni Istanbulia Luova.fi kirjakaupasta, voin suositella sekä kirjaa, että nettikirjakauppaa. Painoasu on erinomainen, mattapaperilla kuvien värit ovat kauniin tasapainoisia ja näkymien pienet merkitsevät yksityiskohdat erottuvat aivan toisella tavalla kuin nettikuvissa.

Luova.fi on nyt myös katutason kirjakauppa ja valokuvagalleria Helsingin Albertinkatu 16:ssa.

ALEX WEBB DESCRIBES HIMSELF as street photographer in the site of famous Magnum Photos. Webb´s new book, Istanbul, can be also viewed there photo by photo. Blog critic of the book can be found here. Alex was interviewed in Polish website Fototapeta, revealing text is here. Alex does not carry a camera all the time. His career can be studied here. Article about colorphotography of Alex Webb, which was published in Shutterbug magazine is here. Flash portfolio of an Gallery is here.

Now I have recieved my copy of Istanbul from Luova.fi bookshop. I can recommend both book and internet bookshop. Printing quality is excellent, colors and tones on matt paper are beautifully balanced. Small meaningful details can be seen crisp and clean. Many of them are not possible to distinguish at all in net quality photos.

Luova.fi now has streetlevel bookshop and photographic gallery in Helsinki, street address is Albertinkatu 16.

Kuva / photo: James Startt

ENSIKOSKETUKSENI JAMES STARTT´N KUVIIN tapahtui Galerie Agathe Gaillardissa Pariisissa 1998. Esillä oli kilpapyöräilykuvia pääosin Tour de Francesta. Tekstissä James kertoi Garry Winograndin kuvien vaikuttaneen omaan tuotantoonsa. Tämä ei paljon näkynyt pyöräilykuvissa, mutta Jamesin kotisivuilta löytyy myös street värikuvien sarjat, jotka erottuvat selkeiden rajauksien vuoksi edukseen. Startt´in Tour de France kirjassa on historiallisten mv-kuvien lisäksi hänen uusia tilannekuviaan tunnetuimmasta maantiepyöräkilpailusta. Eurosport tv-kanava seurasi Jamesin työtä Tour de Francessa 2006.

FORMER ROAD RACE CYCLIST JAMES STARTT honors Garry Winogrand. That´s why his homepage has street and cycling series. I saw exhibition of James´ Tour de France photos in Galerie Agathe Gaillard in 1998, some weeks before great Festina doping scandal. This gallery is known to be the first one in Paris showing photographic art, debutant was Henri Cartier-Bresson. Eurosport-tv followed James as he was working in Tour de France in 2006. See his book about TdF here .